Así se vivió
El recital de alumnos, en minuto y medio.
Abajo, cada intérprete con su grabación completa.
Obras y notas
01
Ángel Cortez
Amarilli, mia bella
madrigal para voz y continuo de Le nuove musiche (Florencia, 1602)
Giulio Caccini (1551–1618)
Italiano
Nota
«Credilo pur»: créelo de una vez. El enamorado del poema, atribuido a Alessandro Guarini, no logra convencer a Amarilli y le ofrece su flecha para que le abra el pecho y lea en el corazón: «Amarilli es mi amor». La canción viajó pronto lejos de Florencia: en 1603 Peter Philips ya la había arreglado para teclado y en 1610 Robert Dowland la imprimió en Londres. En su prefacio Caccini habla de cantar con «una certa nobile sprezzatura», casi hablando sobre la armonía; al tenor eso le pide dejar a cada sílaba su peso natural y dosificar el aire en las notas largas, para que el nombre de Amarilli no suene igual dos veces.
02
Andrea Cervantes Beyliss
Maman, dites-moi
canción del siglo XVIII, armonizada por Jean-Baptiste Weckerlin (1821–1910) en sus Bergerettes
Anónimo
Francés
Nota
Una muchacha no duerme desde que un pastor le dijo en voz baja que la quería y ella no le contestó; ahora le pregunta a su madre «ce qu'on sent quand on aime» y qué decirle si vuelve. La canción es anónima: un cancionero manuscrito de la primera mitad del siglo XVIII, hoy en la Morgan Library, ya trae una con esa pregunta. Jean-Baptiste Weckerlin, bibliotecario del Conservatorio de París de 1876 a 1909, la armonizó para sus Bergerettes. La soprano tiene que sostener la inocencia del personaje sin esconder del todo la picardía: dicción ágil y otro color cada vez que vuelve el estribillo.
03
Adrián Emilio Durán
Star vicino
atribuida a Salvator Rosa (1615–1673)
Italiano
Nota
Desde el siglo XIX se imprime con el nombre de Salvator Rosa, el pintor y poeta napolitano, pero nada prueba que él la escribiera. Las investigaciones más recientes la rastrean hasta un aria de Il re infante, ópera de Luigi Mancia con libreto de Matteo Noris estrenada en Roma en 1696, que un arreglista del siglo XIX convirtió de da capo en canción de dos estrofas. Estar cerca de quien se ama, dice, es el gusto más dulce del amor, y estar lejos, su dolor más triste. En compás ternario y sin sobresaltos, le pide al barítono un legato tranquilo y una voz aligerada para que la ternura no pese.
De pena, de susto
aria de la zarzuela Las labradoras de Murcia
Antonio Rodríguez de Hita (1722–1787)
Español
Nota
En el verano de 1769 las dos compañías de Madrid se juntaron en el Coliseo del Príncipe para estrenar Las labradoras de Murcia, zarzuela burlesca de Ramón de la Cruz con música de Rodríguez de Hita, maestro de capilla del convento de la Encarnación. Como en Las segadoras de Vallecas, del año anterior, las protagonistas son trabajadoras del campo y no diosas ni pastoras. En medio de las burlas, esta aria es angustia: entre la pena y el susto, a quien canta se le va la vida. La edición que circula hoy, a partir de la transcripción de Emilio Cotarelo, la marca Allegro agitato; el barítono necesita dicción ágil y respiraciones rápidas que no rompan la línea.
04
Illeanne Sánchez Velarde
How beautiful are the feet of them
aria de soprano de la segunda parte del oratorio El Mesías
Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Inglés
Nota
Händel rehízo esta página varias veces. En su manuscrito de 1741 era un aria da capo para soprano; para el estreno en Dublín, en abril de 1742, la cambió por un dúo para dos voces de alto con coro, y más tarde la devolvió a la soprano en la versión breve que se canta hoy, un Larghetto en sol menor y 12/8. El texto viene de la carta de san Pablo a los Romanos (10:15), que cita a Isaías: qué hermosos los pies de los que anuncian el evangelio de la paz. Ese compás lento y mecido pide fiato para frases largas y un inglés nítido, con consonantes que no interrumpan el legato.
El majo discreto
de la Colección de tonadillas escritas en estilo antiguo, con texto de Fernando Periquet
Enrique Granados (1867–1916)
Español
Nota
«Dicen que mi majo es feo»: la maja lo concede sin pelear, porque quien ama no ve, y pasa a lo que sí importa: su majo es discreto y guarda un secreto que ella le confió. La canción tampoco lo revela; solo deja dicho que él nació en Lavapiés. Los versos son de Fernando Periquet, y Granados presentó sus tonadillas en el Ateneo de Madrid el 26 de mayo de 1913, al piano, con la actriz y cantante Lola Membrives. Es una confidencia a medias, y eso le pide a la voz: dicción ágil y pícara, y el secreto insinuado en las pausas, nunca subrayado.
05
Rosa Alicia Villegas
Tornami a vagheggiar
aria de Morgana, de la ópera Alcina, acto I
Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Italiano
Nota
Morgana, hermana de la hechicera Alcina, se ha enamorado de «Ricciardo», que en realidad es Bradamante disfrazada, llegada a la isla para rescatar a su prometido. Bradamante la deja creer que es correspondida, y Morgana cierra el primer acto pidiéndole que vuelva a mirarla con amor y jurándole fidelidad. Händel la escribió para Cecilia Young, que estrenó el papel en Covent Garden en abril de 1735. Es un da capo de agilidades: pide coloratura limpia y ligera y, en la repetición, adornos que suenen a alegría y no a exhibición.
Noche hermosa
romanza de Katiuska, de Katiuska, la mujer rusa, acto II
Pablo Sorozábal (1897–1988)
Español
Nota
Cuando escribió Katiuska, su debut en el teatro, Pablo Sorozábal vivía en Alemania: había llegado a Leipzig en 1920 y estudió contrapunto en Berlín. Él la llamaba opereta, y la partitura le da la razón, con saxofones, piano, un fox-trot y un vals boston. «Noche hermosa», el número 10, mira hacia otro lado: es una melodía de carácter eslavo, de fuente desconocida, para Katiuska sola. A la soprano le pide que ese color se oiga en el fraseo y en las vocales, y que la melancolía se sostenga sin arrastrar el tempo.
06
Lizeth Paola Cáñez
Chanson de Florian
de las Pastorales, Op. 29 n.º 1
Benjamin Godard (1849–1895)
Francés
Nota
«C'est mon ami, rendez-le-moi»: una pastora pregunta en otra aldea por un pastor al que todos quieren desde el primer momento, cuyo oboe deja pensativas a las muchachas y que al pobre que le pide un cordero le da también la oveja; si anda por ahí, es el suyo, que se lo devuelvan. Florian escribió el poema para su novela pastoral Estelle (1788), y Godard lo puso al frente de sus Pastorales, Op. 29. Cada estrofa termina en el mismo reclamo, y la cantante tiene que llegar a él cada vez con otra intención, sin soltar el legato.
Guarda esa flor
romanza con versos de Luis G. Ortiz
Melesio Morales (1838–1908)
Español
Nota
Morales la publicó en 1869, poco después de volver de sus años de estudio en Italia, con versos del poeta Luis G. Ortiz. La línea vocal se mueve en el registro central y lo que la define son los matices, que cambian de golpe. La cantante necesita apoyo firme para pasar del piano al forte sin perder brillo, y oído atento al pianista, que responde a cada contraste.
07
Rechel María Medina
Donde lieta uscì
adiós de Mimì, de la ópera La bohème, acto III
Giacomo Puccini (1858–1924)
Italiano
Nota
Es febrero, amanece y nieva en la Barrière d'Enfer, a las puertas de París. Escondida, Mimì acaba de oír a Rodolfo decirle a Marcello que ella está muy enferma y que en su cuarto pobre no puede cuidarla. Sale y se despide: volverá sola al nido de donde salió contenta, le pide que junte sus pocas cosas y que guarde, si quiere, la cofia rosa que dejó bajo la almohada, «a ricordo d'amor». Cesira Ferrani estrenó el papel en Turín en 1896. La despedida no lleva reproche —«addio, senza rancor»—, y la soprano tiene que sostenerla con la voz llena y el fraseo contenido, para que la tristeza no se vuelva queja.
Tres horas antes del día
petenera de Valentina, de la zarzuela La marchenera, acto I
Federico Moreno Torroba (1891–1982)
Español
Nota
En una fiesta del primer acto, Paloma —hija de una cantaora flamenca que murió muy joven— se niega a cantar, y es Valentina, la hija del conde de Hinojares, quien se viste de flamenca y canta esta petenera. La marchenera, con libreto de Ricardo González del Toro y Fernando Luque, se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 7 de abril de 1928; la acción ocurre en Marchena, en 1842. Torroba toma un palo del flamenco y lo escribe para voz lírica: la soprano tiene que darle el acento y los adornos del cante sin abandonar la emisión de zarzuela.
08
David Osvaldo Conrriquez
Im wunderschönen Monat Mai
canción n.º 1 del ciclo Dichterliebe, Op. 48
Robert Schumann (1810–1856)
Alemán
Nota
«Im wunderschönen Monat Mai»: en mayo, cuando revientan los brotes y cantan los pájaros, el poeta confiesa su anhelo. Schumann compuso el ciclo sobre poemas del Lyrisches Intermezzo de Heine en mayo de 1840, el año de su boda; de veinte canciones publicó dieciséis en 1844, dedicadas a la soprano Wilhelmine Schröder-Devrient. Esta primera, como observó Eric Sams, termina en la séptima de dominante de una tónica que no suena ni una vez. El tenor entra y sale de los arpegios del piano con un legato íntimo y tiene que dejar la confesión en suspenso, igual que el acorde.
Vorrei morire!
Francesco Paolo Tosti (1846–1916)
Italiano
Nota
Ricordi la publicó en 1878, con versos de Leonardo Maria Cognetti y dedicatoria a Mrs. Arthur Kennard. Quien canta pide morir en la estación templada, al ponerse el sol, cuando los pájaros anidan y las flores duermen en el prado, y dejar la vida en calma. La música pasa de una melancolía sombría a un arranque luminoso: la voz necesita frases largas bien apoyadas y el cambio de color justo para que el deseo suene a serenidad y no a queja.
09
Lizmariana González Amador
Vorrei spiegarvi, oh Dio!
aria de concierto, K. 418, para Clorinda en Il curioso indiscreto de Pasquale Anfossi
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Italiano
Nota
Clorinda se enamoró del conde que su prometido mandó a cortejarla para ponerla a prueba, y aun así lo despide: el destino la condena «a piangere e tacer», a llorar y callar. Mozart fechó el aria el 20 de junio de 1783 y la escribió para su cuñada Aloysia Lange, que cantaba ese papel en Il curioso indiscreto de Anfossi en el Burgtheater; tras la función del 30 de junio le contó a su padre que de la ópera solo habían gustado sus dos arias. La parte lenta es casi un dúo con el oboe y pide un legato largo; en «Ah conte, partite» la línea recorre del si grave al mi sobreagudo.
10
Desireé Pastrana
Les Berceaux
de las Trois mélodies, Op. 23 n.º 1
Gabriel Fauré (1845–1924)
Francés
Nota
Junto al muelle, los grandes barcos que el oleaje inclina en silencio no se fijan en las cunas que mecen las mujeres; pero llegará el día del adiós, «car il faut que les femmes pleurent», y los barcos que se alejan sentirán su peso retenido por el alma de esas cunas. Fauré la escribió en 1879 sobre el poema de Sully Prudhomme, y Hamelle la publicó en 1881. El piano mece en 12/8 sin parar, barco y cuna en el mismo vaivén. La voz necesita fiato para frases largas sobre ese balanceo, abrirse cuando los hombres persiguen «les horizons qui leurrent» y volver a la calma para la última imagen.
Maybe
letra de Martin Charnin, del musical Annie
Charles Strouse (1928–2025)
Inglés
Nota
Son las tres de la mañana, en diciembre de 1933, en el orfanato municipal de Nueva York, y Molly, la más pequeña, despierta llamando a su mamá. Annie la calma cantándole cómo imagina a los padres que nunca conoció, que la dejaron ahí con medio relicario de plata y prometieron volver por ella. Es el primer número de Annie, estrenado en el Alvin Theatre de Broadway el 21 de abril de 1977. Arrullo y confesión a la vez, le pide a la voz quedarse íntima, con el inglés muy claro, y dejar crecer la esperanza sin romper la canción de cuna.
11
Oscar Edgardo López
Le Soir
mélodie sobre versos de Michel Carré
Ambroise Thomas (1811–1896)
Francés
Nota
Michel Carré había escrito con Jules Barbier los libretos de Mignon (1866) y Hamlet (1868) cuando Thomas puso en música, en 1869, estos versos suyos; dos años después Thomas sería nombrado director del Conservatorio de París, cargo que conservó hasta su muerte. El poema cabe en dos estrofas: la tierra quemada espera el rocío de la tarde, el calor afloja, se respira mejor, los pájaros cantan más dulce, y entre el follaje oscuro las estrellas les hablan a los enamorados. Al tenor le toca ese cambio de temperatura: un francés limpio, legato sin peso y un color propio para los dos últimos versos, que la canción repite al cerrar.
12
Paola Biridiana Coronado
Lágrimas mías
romanza de Margarita, del drama lírico El anillo de hierro
Pedro Miguel Marqués (1843–1918)
Español
Nota
Margarita le habla a su propio llanto: «Lágrimas mías, ¿en dónde estáis?». El anillo de hierro, drama lírico en tres actos con libreto de Marcos Zapata, se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 7 de noviembre de 1878 y fue el mayor éxito de Pedro Miguel Marqués, mallorquín formado como violinista en el Conservatorio de París, ciudad donde se hizo amigo de Berlioz, que le enseñó orquestación. En 1911 la soprano Carlota Millanes ya la grababa en Nueva York. La romanza pide frases largas tendidas sobre el aliento y un dolor que crezca dentro de la línea, sin romperla con sollozos.
13
Hannia Gastelum Preza
Batti, batti, o bel Masetto
aria de Zerlina, de la ópera Don Giovanni, acto I
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Italiano
Nota
Masetto entra al jardín del palacio de Don Giovanni, donde está por empezar la fiesta, sin perdonarle a Zerlina que se haya ido con el caballero el día de su boda, y ella lo desarma con dulzura hasta que cede. Pasquale Bondini, el empresario de la ópera italiana de Praga, encargó la obra a Mozart y Da Ponte después del éxito de Las bodas de Fígaro en esa ciudad, y en el estreno, el 29 de octubre de 1787, Zerlina fue su esposa, Caterina Bondini; el mismo bajo, Giuseppe Lolli, cantó a Masetto y al Comendador. Hay quien advierte que el paso al 6/8 de «Pace, pace, o vita mia» no obliga a correr: el pulso puede seguir igual y la reconciliación sonar tranquila. A la soprano le pide un legato sin peso, un italiano claro y que la sonrisa se oiga en la voz sin volverse caricatura.
14
Liliana Ramírez Frausto
Vaga luna, che inargenti
de las Tre ariette inedite (Ricordi, 1838)
Vincenzo Bellini (1801–1835)
Italiano
Nota
La luna platea las orillas y las flores y es la única testigo del deseo de quien canta; a ella le encarga contarle a la amada sus latidos y suspiros, y decirle que la distancia no le alivia el dolor, que cuenta las horas de día y de noche y que solo lo sostiene la esperanza. El texto es anónimo, y la canción apareció en 1838, tres años después de la muerte de Bellini, en las Tre ariette inedite de Ricordi; poco después la editorial Simrock, de Bonn, la publicó también con texto alemán. En la bemol mayor y Andante cantabile, es la melodía larga de las óperas de Bellini sobre un acompañamiento sencillo. Pide un legato sostenido, portamentos medidos y que el impulso de la segunda estrofa no rompa la línea.
Marinela, Marinela
canción del olvido de Rosina, de la zarzuela La canción del olvido
José Serrano (1873–1941)
Español
Nota
En un pueblo del reino de Nápoles, el capitán Leonello le paga a Toribio, un trovador ambulante, una serenata para la cortesana Flora. Toribio anuncia la canción de moda en Roma, «la canción del olvido», y apenas empieza a tocar, la voz que se oye es la de la princesa Rosina, enamorada del capitán, desde su ventana: canta de Marinela, una campesina que con su cantinela busca olvidar un amor, golondrina que va tras un sueño engañador. La comedia lírica de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw se estrenó en el Teatro Lírico de Valencia el 17 de noviembre de 1916, con Conchita Gil como Rosina, y llegó al Teatro de la Zarzuela de Madrid en marzo de 1918; en septiembre de 1917 ya se había grabado en Barcelona. Es una canción para cautivar sin dejarse ver: pide medias voces, un fraseo libre cada vez que vuelve el nombre y la gracia de quien sabe que la están escuchando.
15
Valeria Rodríguez
Mein Herr Marquis
couplet de Adele, de la opereta Die Fledermaus, acto II
Johann Strauss II (1825–1899)
Alemán
Nota
En el baile del príncipe Orlofsky, Adele, la doncella, luce un vestido de su patrona, tomado sin permiso, y se hace pasar por actriz. Eisenstein, que llegó como «marqués Renard», cree reconocer en ella a la muchacha que sirve en su casa, y ella se burla en dos coplas: que mire su mano fina, su pie pequeño, su talle, su manera de hablar. Caroline Charles-Hirsch la estrenó en el Theater an der Wien el 5 de abril de 1874. La carcajada está escrita nota por nota en el estribillo, así que hay que reírse a tiempo y afinado, con un staccato ligero, y guardar aire para que la burla no se ahogue.
16
José Ángel Loustaunau
Der Leiermann
canción n.º 24 del ciclo Winterreise, D. 911
Franz Schubert (1797–1828)
Alemán
Nota
Detrás del pueblo, un viejo descalzo sobre el hielo hace girar su zanfona con los dedos entumidos; su platito sigue vacío, nadie lo escucha y los perros le gruñen. Es la última canción de Winterreise: Schubert compuso la segunda parte en octubre de 1827, con poemas de Wilhelm Müller, y aún corregía las pruebas días antes de morir, en noviembre de 1828. La mano izquierda del piano se queda en una quinta fija, como el bordón del instrumento, y encima vuelve siempre la misma tonadita. La voz tiene que contarlo sin dramatizar y guardar el color para la pregunta final, cuando el caminante le pregunta al viejo si puede irse con él.
Ach, wir armen, armen Leute!
canción de Peter, el padre, de la ópera Hänsel und Gretel, acto I
Engelbert Humperdinck (1854–1921)
Alemán
Nota
Antes de que entre, se le oye cantar desde afuera: es Peter, el escobero, padre de Hänsel y Gretel, que vuelve a casa achispado y con la canasta llena porque vendió caras sus escobas. La canción se queja del hambre y las deudas de los pobres, pero cada una de sus tres estrofas remata con el mismo refrán, «Hunger ist der beste Koch»: el hambre es el mejor cocinero. Adelheid Wette, hermana de Humperdinck, escribió el libreto, y Richard Strauss dirigió el estreno en Weimar el 23 de diciembre de 1893. Es una canción estrófica y pide dicción ágil, buen humor y un «rallalala» ligero, sin caer en la caricatura del borracho.
17
Homero Javier García Salazar y Daniel Francisco Marrujo Coronado
La negra noche
Emilio Donato Uranga (1881–1956)
Español
Nota
Uranga, nacido en Tulancingo, Hidalgo, hizo carrera en el teatro de revista de la Ciudad de México, al frente de las orquestas del Iris, el Ideal y el Lírico. En abril de 1926 la Victor ya la había grabado a dúo de soprano y tenor, con Margarita Cueto y Carlos Mejía, y en noviembre de ese año una orquesta de baile de Nueva York la grabó como danzón. En 1951 Jorge Negrete y Pedro Vargas la dejaron a dos voces de hombre, con mariachi. Con dos voces masculinas, cercanas de registro, el trabajo es de balance y afinación: la segunda voz sostiene la armonía sin tapar la melodía.
18
Valeria Ayala Salazar y Daniel Francisco Marrujo Coronado
Mi viejo amor
canción con letra de Adolfo Fernández Bustamante
Alfonso Esparza Oteo (1894–1950)
Español
Nota
La canción tiene dos títulos: «Mi viejo amor», el de los discos de los años veinte, y «Un viejo amor», el de hoy, tomado del verso «Un viejo amor ni se olvida ni se deja». La letra es de Adolfo Fernández Bustamante, luego guionista y director de cine. En diciembre de 1922 ya la había grabado en Nueva York un dúo masculino, y en 1924 el tenor italiano Tito Schipa la llevó a la serie Red Seal de la Victor. A dúo de mujer y hombre, pide que dos timbres muy distintos se igualen en intensidad sin perder su color, para que el verso se entienda en las dos voces.
19
Homero Javier García Salazar, Valeria Ayala Salazar y Daniel Francisco Marrujo Coronado
Dime que sí
canción con letra de Alfonso Espriú
Alfonso Esparza Oteo (1894–1950)
Español
Nota
En febrero de 1941 el barítono colombiano Carlos Ramírez la grabó en Nueva York con la Victor Concert Orchestra; en 2010 Rolando Villazón la incluyó en ¡México!, el disco que grabó en Berlín para Deutsche Grammophon, con arreglo de Efraín Oscher para los Bolívar Soloists. Aquí cierra el programa a tres voces, dos de hombre y una de mujer, que tienen que sonar como un solo acorde: cada una debe saber en qué momento lleva la melodía y en cuál se repliega para que se oigan las otras dos.
Créditos
- Maestros de canto
- Glenda Isa Landavazo Romo · Flor del Carmen Herrera Navarro · Karina Romero Ramos · Juan Armando Ceniceros Pérez · Alejandra Sarahí Salgado
- Pianistas colaboradores
- Héctor Acosta · Tadeo Tapia Villaseñor · Fernando Zárate
- Director artístico del proyecto
- M.M. Pedro Vega Granillo
Autoridades
Otras funciones de la temporada
30 oct 2026
Área de Piano
en cartel
23 oct 2026
Área de Canto
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Área de Guitarra
9 oct 2026
Área de Piano
2 oct 2026
Área de Canto
25 sep 2026
Área de Guitarra
18 sep 2026
Área de Piano
11 sep 2026
Área de Canto
4 sep 2026
Área de Guitarra
Enlace permanente de esta función: https://viernesdeconcierto.pages.dev/2026-10-23/